видеосеминар был организован Музеем Кино,

Синематекой танца,

Институтом Про Арте,

Объединением театров танца ЦЕХ

Видеосеминар Марики Хедемир (Швеция)

Современный танец в Европе и источники вдохновения

(запись лекции + отрывочные впечатления от видео)

Я покажу вам фрагменты фильмов, работы некоторых современных европейских хореографов, молодежную, клубную культуру, street dance, буто, и все возможности человеческого тела в новом цирке, который тоже связан с современным танцем.

Прежде всего хочу отметить одну важную вещь, которую мы можем наблюдать за последние десять лет - как танец по-иному представлен в кинофильмах. Существует музыкальный канал MTV, который показывает музыкальное видео, и если мы посмотрим старые фильмы (“Thriller”, Майкл Джексон, 80-е г.), то в них можно проследить хореографию танцевального куска, а сегодняшние программы MTV дают cutting, “нарезку” – очень короткие фрагменты, в которых проследить развитие хореографической мысли практически невозможно. Танец в фильмах сегодня – это не только результат работы хореографа и результат того движения, которое придумывает хореограф, но также это результат монтажа. Все это находится под очень сильным влиянием художественного, игрового кино.

Сначала я хотела бы показать два фрагмента, первый - из американского мюзикла “Поющие под дождем” (“Singing in the rain”, 1951 г.). Если обратить внимание на то, как сделан фильм, то через весь фильм мы можем проследить развитие хореографии, во втором же фрагменте (из фильма “Мулен Руж”, 2001 г.), все сделано, наоборот, именно в манере cutting, “нарезки”, очень характерной для того, что сегодня происходит на MTV.

(чечетка

Песня “Good Morning”

После этого мы можем сравнить эту картину с совершенно современным фильмом “Мулен Руж”, который характеризует quick cutting (очень короткая “нарезка”), использование компьютерной анимации, а также звуковые эффекты – в фильме “Поющие под дождем” единственный звуковой эффект создает каблук (степ), а в “Мулен Руж” это даже шелест (движение) юбок.

(показан фрагмент, где герой впервые пробует абсент, после чего, вдохновленный зеленой феей, попадает в “Мулен Руж” – перед ним распахиваются двери и он попадает в весьма эклектичную атмосферу танцев с использованием цитат из “Queen” и “Nirvana”).

М.Х.: Возможность показывать танец на MTV и в художественном кино (или видео) дает большой охват аудитории, и множество людей могут наблюдать танец. Есть и такие фильмы, которые не являются танцевальными, хотя при этом они сделаны не без влияния нашего восприятия движения как такового. Отчасти это связано и с компьютерной анимацией, которая очень распространена сегодня. Некоторые хореографы даже говорят, что ставят своей целью достижение ощущения, которое приближает их к подобным фильмам. И аудитория, которая напрямую с танцем не связана, зачастую, глядя на современный танец, говорит: а, я видел это в фильмах...

Я хочу показать вам фрагменты из двух фильмов, которые, как мне кажется, сделаны именно под большим влиянием нашего восприятия движения - это “Матрица” и “Крадущийся тигр, затаившийся дракон”.

М.Х.: Сначала будет фрагмент из “Матрицы”, где в мозг главного персонажа вживляется специальный порт, после чего загружается программа с различными приемами боевых искусств.

Примечание ведущей Синематеки танца:

Здесь были две ключевые фразы: “witness is not your technique” (здравый смысл - это не тот путь, по которому ты должен идти, для того чтобы освободиться, освободить свое тело), и второе - “don’t think you are – know you are” (не думай о том, что ты можешь, - знай, что ты можешь).

М.Х.: Второй фильм и фрагмент из него выдержаны примерно в этом же ключе. Этот фильм (“Крадущийся тигр, затаившийся дракон”) сделан так, как мы воспринимаем движение. В фрагменте, который я хочу вам сейчас показать, герои фильма пытаются летать.

М.Х.: Это художественные фильмы (feature films), которые имеет возможность посмотреть большое количество зрителей. И конечно же, они влияют на наше восприятие движения и во многом определяют наши представления о том, что может и чего не может человеческое тело. Безусловно, они провокативны, бросают нам некий вызов: это все иллюзия или мы реально можем это все сделать?

То, без чего мы уже не представляем современной жизни – это молодежная культура, в том числе уличный танец (street dance). Как известно, раньше он назывался брейкдэнс (breakdance), а потом стал называться хип-хопом.

Хип-хоп и брейк начинались в Америке в 80-х. То, что нового тогда делали в музыке - это было scratching, cutting, editing, repeating, использовалась “нарезка”, монтаж, - и тем, как двигались, тоже как бы “нарезали”, “склеивали”, на самом деле “делали монтаж”.

(танцуют брейкдэнс у проходящего поезда метро, на улицах, фигурируют Африка Бомбата, DJ Grandmaster Flash, Cool Herc, Frosty Freeze, Rocksteady Crew

(за подробностями, думаю, стоит обратиться к книге Горохова “Музпросвет.ру”, http://www.muzprosvet.ru/book.html )

В США есть хип-хоп труппа, которая сделала спектакль “Ромео и Джульетта”, и Москва встала на очередь: мы ждем, когда они приедут и покажут спектакль).

М.Х.: Еще одна вещь, которая снова вернулась в моду – степ (step-dancing). Но это уже совсем другой степ, не тот, который мы видели в самом начале (в тех же “Поющих под дождем”). В 60-е степ был совсем не моден, а в 80-е стал возвращаться, во многом благодаря Грегори Хайнсу, который сделал степ под современную музыку и в современных костюмах.

Сейчас я хочу вам показать фрагмент из документального фильма “Белые ночи”, снятого в Санкт-Петербурге. В самом начале мы увидим, как танцует сам Грегори Хайнс, а также увидим группу Noise Funk, которая делает степ в манере хип-хопа. То, что они делают, представляет собой историю черного танца через хип-хоп и степ.

фрагмент из фильма “Белые ночи” (снят в Санкт-Петербурге)

М.Х.: Другая американская труппа – “Стомп” (она гастролировала в Москве).

М.Х.:: Затем они перемещаются на кухню и там продолжают играть, извлекая звуки из различных подручных средств.

М.Х.: А теперь – то, что происходит в современном танце (contemporary dance).

(какой-то туман

двое молодых людей...

М.Х.: Вы видите смешение техники расслабления (release) и контактной импровизации. В одном куске хореография сделана по принципу монтажа).

М.Х.: Следующий фрагмент – фрагмент из фильма YS Hotel, показанного по шведскому телевидению за неделю до моего отъезда в Россию. В танце здесь также используется техника контактной импровизации и техника освобождения (release), и жесты. В том, что вы только что видели у Рассела Малифанта, можно было наблюдать в некоей протяженности, как развивается хореография, а Кенет Кланструм работает, скорее, в стиле MTV. Тут нет компьютерной анимации, но можно увидеть, как работает камера (“выхватывая кусочки”).

фрагмент фильма “YS Hotel”, показанного по шведскому телевидению/

(Демонстрируется контактная импровизация.

Кроме того, продолжала я размышлять, все-таки здесь все проходит под довольно простую, но все же музыку, а вот актеры Московского объединения театров танца “ЦЕХ” (представляющие российский contemporary dance) от нее почти совсем отказались. Впрочем, это утверждение стоит проверить, потому что я пока мало видела их спектаклей. Но в любом случае, беззвучие мне даже нравится. Оно придает всему, что они делают, ритуальность и философичность).

М.Х.: Мы сейчас уходим совсем в другую танцевальную область – в буто. Это современный японский танец. Он восходит одновременно и к традиционным театральным японским формам, таким как кабуки и театр Но, но также находится и под очень сильным влиянием западного современного танца. В буто - очень напряженный контроль над движением, экономия движения – движение очень медленное, это как бы экономия силы. Традиционно в буто тела специально красятся в белый цвет, что напоминает о том, что буто появилось после взрыва в Хиросиме 1945 г.

Примечание ведущей Синематеки танца:

М.Х.: Буто говорит о человеческих состояниях на вселенском уровне – любовь, злость, ненависть, жизнь, которая течет как песок сквозь пальцы, через движения показывается и ветер, и трава, и настроение.

Есть хореографы, которые находятся под очень сильным влиянием буто. Их интересует физическое состояние тела, они занимаются как бы медленным напряжением тела. В Копенгагене после Рождества состоялся постбуто фестиваль, где идеи буто были помещены в иной контекст, обрели иное воплощение. И совсем уже необязательно все артисты, которые выступают в буто, красят свое тело в белый цвет.

Разные причины вызывают к жизни те или иные спектакли – это и развитие движения и того, что окружает тело, и проверка ограничений, которые есть у тела (testing limits), и, конечно, стремление показать и хрупкость человеческого тела. Нужно заметить, что существует разница между “голым” и “обнаженным” – naked (“голый”, т. е. “как мы были рождены”) и nude (“обнаженный”, т. е. “снимающий с себя вещи по своей же воле”). Те, кто работает в буто, используют тело в значении “голое”, naked, и даже то белое одеяние, которое слегка прикрывает их, символизирует только одно – мы такими приходим на этот свет.

Одна из финских хореографов работает как раз с этими двумя понятиями – “голое” и “обнаженное” тело. Это сольный проект, она появляется на сцене обнаженная, на ней только туфли на высоких каблуках. К этому надо привыкнуть, конечно, но затем она надевает на себя легкую кофточку, теперь она одета, думаете вы, но на ней больше ничего нет, и таким образом, наоборот, создается ощущение, что она еще более раздета.

Это пример пробы ограничений в этом спектакле и демонстрации хрупкости человеческого тела (testing limits and showing fragility of human body).

Сейчас я хочу вам показать фрагмент из выступления японской группы Store House Company. Спектакль называется “Территория” (2002 г.). Здесь вы заметите влияние буто, но также testing limits – они как бы пробуют, можно это сделать с телом или нельзя.

Они начинают кататься по сцене, музыка уже какой-то конструктивизм XX в., эклектика

М.Х.: Это японская группа, но достаточно много европейских групп, которые работают в этой же стилистике.

М.Х.: Средствами нового цирка можно рассказать множество историй, даже историю о любви.

М.Х.: Завершая сегодняшнюю встречу, хочу сказать, что я представила разные направления, разнообразие всего того, что мы можем видеть на танцевальной сцене сегодня. И конечно же, все эти направления очень сильно влияют на современных хореографов, делающих современный танец.

лекцию записала Ash

утопии синтез искусств галерея звуковые фотографии библиотека статьи информация новое ссылки трей